Eero Saarinen es un arquitecto, urbanista, diseñador y escritor del siglo XX, fue considerado como uno de los iconos más revolucionarios de la arquitectura y el diseño, ya que fue uno de los primeros impulsores de las formas orgánicas y composiciones continuas en sus creaciones.
Nació en Finlandia en 1910, rodeado de una familia de artistas, lo que le permitió crecer en un ambiente completamente creativo, que lo inspiraría a ser un buscador de conceptos nuevos y simplicidad visual en cada uno de sus diseños y estructuras arquitectónicas.
Una fiel muestra del trabajo único y limpio de Saarinen, es la silla Tulip, diseño con el cual intento dejar atrás la estructura tradicional de cuatro patas que tenían normalmente las sillas; transformándola en una estructura armónica, orgánica e ininterrumpida, sin dejar atrás la funcionalidad de una silla ergonómica.
Otro diseño destacable de Eero Saarinen, es la silla Womb, que fue el resultado de un trabajo colaborativo con Charles Eames. Su sugestivo nombre Womb, que en español se se traduce a útero, hace referencia a la búsqueda del confort total para el usuario, ya que gracias a sus curvas y a los elementos que la componen, permite que el usuario pueda asumir una variedad de posturas para su comodidad, lo cual, llevó a que esta silla se convirtiera en un icono del diseño.
Los diseños atemporales de este gran icono, marcaron un antes y un después en la forma como se concebía la ergonomia en el momento, además de evolucionar las formas rectas y predecibles de los diseños de la época, quizás por eso, en la actualidad, Muchos de los modelos de Saarinen siguen haciendo parte de la decoración de hogares e importantes espacios.
Michael Thonet, es uno de los iconos más representativos del diseño de mobiliario, ya que, gracias a su aporte con la simplificación en los procesos de construcción de muebles, su patente con el doblado de madera en caliente, la disminución en el número de piezas que usaba para armar el mobiliario, sentó las bases para lo que sería luego la producción industrial en serie de mobiliario.
Thonet nació en Boppard, Alemania, en el año 1796, al crecer decidió dedicarse al arte de la ebanistería, fundando su primer taller en 1830, en donde comenzó a experimentar con madera laminada, creando sillas curvas e innovadoras como la silla Boopard, que luego le daría a Thonet, su primera patente en el proceso de curvado de planchas de madera.
Luego de esto, vinieron muchas creaciones que lo hicieron mundialmente reconocido, como es el caso la silla Nº 14, producida en 1859 y considerada como uno de los grandes iconos del diseño de la historia, ya que esta silla posee acabados perfectos en su curvatura, es desmontable en 6 piezas y por lo tanto, ventajosa para el almacenamiento y su transporte, su diseño es ligero y elegante. Otro de los puntos que garantizó el éxito de esta silla, es que era fabricada para restaurantes, bares y cafés, generando una nueva imagen para estos lugares, ya que hasta el momento, estaban llenos de muebles macizos, que daban la imagen de un lugar abarrotado.
En 1860 diseño la silla mecedora, que se considera una de sus obras maestras, ya que sería la precursora de las actuales mecedoras de todo el mundo. Michael Thonet, partió la historia del diseño de mobiliario en dos, ya que supo ver las ventajas productivas y ergonómicas de un mueble ligero, fino, y práctico, en una época en donde solo había muebles macizos y pesados, sentó los precedentes de la producción en masa, y creo tantos iconos del diseño, que aún en la actualidad siguen produciéndose y vendiéndose con éxito.
Estas sillas llenas de historia, diseño, calidad, e innovación para su época, hacen parte de una pequeña selección de algunas de nuestras sillas favoritas, ya que con cada detalle, han demostrado a lo largo de la historia, porque se han convertido en algunos de los símbolos más representativos del diseño de Mobiliario.
1. Silla Diamond – Harry Bertoia.
2. Silla RAR – Charles y Ray Eames.
3. Silla wishbone – Hans J. Wegner.
4. Silla Thonet – Michael Thonet.
5. Silla Wassily – Marcel Breuer.
Diseñador: Marcel Breuer
Año:1926
El diseño de esta silla, se caracteriza por ser realmente revolucionario para la época en la que fue fabricada, por el uso de tubos de acero y por el método de producción que se empleo para la elaboración de esta silla, convirtiéndose en la primera silla tubular del mercado.
Los baúles y maletas vintage, son piezas muy versátiles que pueden jugar diferentes papeles en la decoración de cualquier espacio, sólo se necesita un poco de creatividad para dar rienda suelta a los mil usos que pueden tener estos elementos, los cuales pueden pueden llegar a ser tan funcionales como decorativos.
Una buena opción para darle un uso diferente a un baúl, es utilizarlo como mesa de centro o mesa auxiliar, solo tiene que tener el tamaño adecuado para el espacio en el cual se va a ubicar, y una superficie plana en la que puedas poner tus objetos favoritos ; con las maletas puedes dar un toque diferente, ya que al apilar varias de estas de distintos tamaños, lograras conseguir una mesa auxiliar, que se destacará en cualquier espacio.
El interior de las maletas o baúles, también ofrece infinitas posibilidades para la decoración de tu hogar, puedes utilizarlos para almacenar diferentes elementos, como sabanas, utensilios de aseo, o incluso hacer una baúl lleno de recuerdos; también puedes combinarlo perfectamente en las habitaciones infantiles y es muy útil para el almacenamiento de los juguetes de los niños.
Estas piezas también pueden utilizarse como un exhibidor muy original, que le darán un toque diferente a lo que se quiera mostrar, sólo es necesario utilizar una maleta o baúl de altura baja, y dejar la tapa completamente abierta, para poder exhibir desde un mini bar, hasta un pequeño jardín adaptado a este elemento. Sólo tienes que encontrar la función y el lugar adecuado para hacer uso de estas piezas únicas, que llenaran de carácter tu hogar.
Imagenes vía Pinterest.
Diseñador: Hans J. Wegner
Fecha de diseño: 1949
Para el diseño de esta silla, Wegner, tomó como inspiración los retratos de los comerciantes daneses, que posaban sentados en sillas de la dinastía Ming. Desde 1950, cada pieza de esta silla es elaborada artesanalmente, cuidando cada detalle de esta gran insignia del diseño, que hasta la actualidad es elaborada y distribuida por Carl Hansen and Son.
El vintage es una tendencia que convierte cada rincón de la casa en un lugar especial, por eso, las habitaciones de los más pequeños no podían ser la excepción, ya que un simple elemento cargado de nostalgia e historia, puede darle una imagen completamente diferente y única a las habitaciones infantiles.
Utilizar este tipo de decoración permite dar un vuelco a las habitaciones de los pequeños , lo que dará un matiz de exclusividad a este lugar tan importante de la casa y romperá con los esquemas de la decoración. Además puede permitirte ahorrar un poco de dinero, si haces uso de cosas que tenías guardadas en tu hogar y que hacen parte de tu historia o de otras generaciones, permitiendo conectar al niño con sus raíces y enseñándole la importancia de conservar su historia.
Es muy fácil dar un toque vintage a los espacios para niños, con un solo elemento podrás hacer la diferencia, puedes utilizar accesorios como baúles y maletas, mesitas de noche, muebles pequeños que se encuentren en buen estado, láminas vintage, mapas antiguos, abecedarios escolares, postales o ilustraciones de libros para niños que te recuerdan tu infancia, o incluso anuncios que hacen parte del pasado y que resaltarán el lugar de una forma especial.
Sólo atrévete a llevar el Vintage al terreno de la imaginación, combinará perfectamente con las paletas pasteles de las habitaciones infantiles e incluso permitirá difuminar las barreras de género entre niños y niñas, aportando neutralidad y exclusividad al espacio.
Diseñador: Michael Thonet
Fecha de diseño: 1849
La Silla Thonet Nº 14, está fabricada con con laminas de haya que han sido curvadas, sus piezas fáciles de ensamblar y transportar, su estructura liviana, el curvado de su madera y el método de producción en serie, son características que sorprenden para su época, y que hicieron que está silla se convirtiera en uno de los iconos del diseño.
Diseñador: Harry Bertoia
Fecha de diseño: 1952
La Diamond, recibe este nombre porque su silueta es muy similar a la de un diamante, se caracteriza por ser una de las primeras sillas en las que se utilizó varilla de alambre soldada, la ligereza y simplicidad de su diseño, hace que esta silla perdure por años en la historia, y que aún continúe vigente.