Somos unos apasionados por el diseño y en especial estamos locos por las sillas, lo que nos ha convertido en fanáticos del gran diseñador, Hans J. Wegner. Este excepcional hombre, fue el creador de mas de 500 modelos de sillas, logrando que este objeto cotidiano se convirtiera en un icono del diseño y piezas de museo.
Nacido en Dinamarca en 1914, Arquitecto de profesión y ebanista por pasión, fue ayudante de Jacobsen quien lo contagió de su pasión por el modernismo y las formas orgánicas, que están presentes en cada una de sus creaciones.
El uso de maderas y materiales naturales son sus grandes aliados en la tarea de mejorar y enriquecer los pesados diseños de las tradicionales sillas Inglesas. Logrando simplificarlas y aligéralas para obtener piezas donde la estética y la comodidad se reúnen, dando como resultado sillas increíbles, hechas para mantenerse en el tiempo.
Su gran énfasis es el modo de construcción como punto de partida, para luego centrarse en el tratamiento artesanal y sin olvidar el hacerlas adecuadas para la producción industrial de masa, todo esto se convierte en un sello de calidad, logrando que hoy muchos de sus muebles sigan produciéndose actualmente en ebanisterías y fábricas de muebles Danesas, con firmas tan reconocidas como Carl Hansen & Son, Fritz Hansen o PP Mobler.
Las sillas de Wegner, además de iconos del midcentury, se han convertido en diseños universales y a temporales, que, en la actualidad decoran y se combinan a la perfección es espacios modernos y contemporáneos.
Imágenes vía Pinterest.com y www.carlhansen.com
Es imposible hablar de la historia del diseño industrial del siglo XX,sin mencionar a una de las parejas más emblemáticas para este medio, ello son Charles y Ray Eames.
Charles Eames, fue un arquitecto, diseñador, profesor y director de cine Americano, nacido en ST. Louis, Missouri, en 1907, quien siempre se destaco por experimentar con distintos materiales y procesos de fabricación, de las piezas que diseñaba junto a su esposa, Ray Eames (Benice Alexandra), la cual era una artista del instituto Cranbook, el mismo instituto, en donde conocio a su maestro Ray Eames, sin saber que años después se convertiria en su esposo.
El matrimonio se apasiono por trabajar en la arquitectura y diseño de muebles. Siendo pioneros en la utilización de nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o la resina plástica, técnicas que utilizaban en la fabricación de sillas. Desarrollando piezas esenciales para la historia del diseño, como fueron la Plywood Chair diseñada en 1946 o La Chaise diseñada en 1948, las cuales se convirtieron inmediatamente en exitos comerciales, destacandose por sus innovadoras técnicas en el desarrollo de estas.
Otra de sus construcciones más reconocidas, fue la Eames house, la cual era el santuario de la pareja por ser el lugar en donde se materializaban todas las ideas, esta casa tiene plasmada toda la filosofia estética de los Eames, utilizando en su construcción elementos como los techos planos, las plantas libres y el empleo de materiales baratos.Esta representa para la historia, uno de los mejores diseños arquitectonicos de casas que se han realizado.
Finalmente en los años 50, realizarón la producción de sillas tan representativas como la silla Wire, el sillón Lounge chair and Ottoman, las variaciones de sillas de plástico, DAW y RAR y se centraron en el desarrollo de mobiliario para oficina, para la marca Vitra. Marca que aún sigue lanzando al mercado, diseños de los Eames, ya que siempre serán una inspiración, por sus innovadoras técnicas en materiales y construcción y siempre permaneceran vigentes en el mercado.
Imágenes extraídas de: vitra.com
El sillón Lounge and Ottoman, diseñado por Charles y Ray Eames, es una de las sillas más emblemáticas y reconocidas del siglo XX, por eso, en esta entrada quisimos reseñar un poco de la historia de uno de los elementos más icónicos del diseño.
La Lounge and Ottoman, se originó por el interés de sus creadores por realizar productos con madera laminada, ya que querían mejorar los resultados que se obtenían al trabajar con este material, así que en 1956, los Eames se dieron a la tarea de diseñar una silla que representara el confort y la elegancia de los años 50, tomando como inspiración la apariencia de un suave guante de beisbol.
Este sillón se caracteriza por brindar al usuario la máxima calidad en sus materiales y en su diseño, brindándole a las personas un confortable descanso y aportando al espacio un look cálido y sobrio, que combina perfectamente con un ambiente sofisticado.
Este icono del diseño paso a formar parte esencial del siglo XX, ya que hasta ese momento no se conocía nada igual, debido a que sus creadores pensaron en cada uno de los detalles de este sillón, desde su descansa pies, hasta la sensación que le produce al usuario sentarse en su cómodo asiento de cuero; de ahí, que su diseño permanezca brindando estilo y confort en la actualidad, sin alterar ni un solo detalle de su esencia.
Imágenes vía Pinterest.
Uno de los más destacados arquitectos y diseñadores industriales Daneses del siglo XX ,fue Arne Jacobsen, el cual se desempeño en áreas como la arquitectura, el diseño de mobiliario y el interiorismo. Convirtiéndose en una de las figuras más representativas del diseño escandinavo de los años cincuenta y sesenta.
Arquitecto de profesión, creó su propio estudio en 1930, desde el cual diseño grandes proyectos como el Royal Hotel de Copenhague y la terminal aérea SAS, sus obras más reconocidas, donde además de diseñar la arquitectura del espacio, diseño los detalles como lámparas, cuberterías, ceniceros, tejidos y hasta los muebles. Dando origen a Iconos del diseño industrial como las silla Swan o la silla Egg que nacieron especialmente para estos proyectos.
Considerado el padre del diseño moderno Danés, Arne Jacobsen llevó a cabo la más personal y fructífera interpretación del funcionalismo, aplicándolo a la estética tradicional de su país y creando así un estilo moderno, donde resalta su pasión por las formas orgánicas, los materiales exclusivos, el trabajo artesanal y una clara expresión estética. Recurriendo a formas como el círculo, el cilindro, el triángulo, y el cubo, en muebles futuristas para la época.
Sus diseños son herencia para la humanidad, por lo que hoy en día La mayoría de sus diseños siguen en producción, lo que representa una clara señal de su a temporalidad. Ya que continúan adaptándose a cualquier lugar sin importar las décadas que han pasado desde su primera aparición, convirtiéndose en clásicos del diseño moderno trascendido lugares, épocas y modas.
El Mid Century surge en Europa, específicamente en los países escandinavos, a mediados del siglo XX y de ahí su nombre. La Segunda Guerra Mundial había terminado y había un gran entusiasmo creativo con un nuevo auge de diseñadores y estudios de diseño, motivados precisamente por el fin de la guerra en la que se vio inmerso el planeta por tantos años. Se difundió rápidamente en los años 50, siendo sinónimo de una modernidad sencilla, inteligente y compartida. La producción de objetos domésticos de bajo coste pero de alta calidad, el cuidado de los procesos industriales, la combinación de estética y sobriedad, la síntesis entre formas orgánicas y la practicidad y la unión entre materiales naturales contribuyeron a hacer del diseño un sello emblemático de la cultura escandinava.
El Mid Century se basa en un diseño tecnológico, funcional y asequible, de ahí que siempre cumple con las características de “función y forma” donde se pueden encontrar, formas sencillas, lineales, limpias y útiles; que proporcionan un acabado sin muchos detalles pero con alta funcionalidad, con un aspecto muy sobrio y líneas de formas inusuales. El Mid Century se define de una producción que cumpla con las necesidades humanas pero adaptándose a las exigencias industriales. Está tendencia marcó un antes y un después en la historia del diseño y se volvió un icono por su hermosa y elegante sencillez que ha permanecido en el tiempo.
Hoy en día estos muebles y objetos cuentan historias a partir de sus materiales, y se adaptan perfectamente en espacios pequeños ya que no recargan el ambiente. Una pieza del Mid Century combinada con otros estilos funciona muy bien estéticamente y da mucha personalidad en cualquier espacio contemporáneo.
Imágenes vía Pinterest.