Del 8 al 16 de Julio de 2016, se realizó en Medellín la feria EXPOARTESANO, en su séptima edición, un espacio que exalta la tradición artesanal de las comunidades Colombianas, con el fin de preservar las tradiciones culturales de cada región. Esta edición recibió el nombre de “El Territorio que habito”, definido por ellos mismos como “una idea que destaca la Tierra como lugar sagrado y el origen de las tradiciones, el espacio en el que ha permanecido y evoluciona el saber ancestral”.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
En este post, quisimos hacer alusión a los trabajos que más se destacaron para nosotros dentro de la feria, como lo fue, la talla de esculturas de animales en madera, realizada por comunidades afro, en donde la habilidad para la manipulación del material, la precisión en el talle y la dedicación en el proceso, salen a relucir en el resultado de cada pieza.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
Otro de los trabajos más destacables para nosotros, fue la variedad de sombreros que hubieron dentro de la feria, contando con diversidad de materiales y fibras para su elaboración y resaltando técnicas de manufactura como la utilizada por la cultura Wayúu y la Zenú, enalteciendo la importancia del trabajo manual, de cada etnia.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
La joyería también fue uno de los protagonistas de esta feria, contando con originales diseños, en donde se pudo apreciar técnicas como la filigrana y el trabajo netamente manual, además de los acabados bien logrados y la combinación de diferentes materiales, demostrando que se están realizando esfuerzos, por enriquecer artesanalmente este medio.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
Estas son sólo algunas razones para seguir promoviendo y apoyando este tipo de espacios en la ciudad, ya que permite a todas las generaciones acercarse a los diferentes modos de expresiones culturales y artísticas de las regiones Colombianas, resaltando siempre el trabajo manual, la dedicación puesta en cada pieza, y el uso de materiales y técnicas propias de nuestro país, ofreciendo diversas opciones para todos los gustos y espacios.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
Somos unos apasionados por el diseño y en especial estamos locos por las sillas, lo que nos ha convertido en fanáticos del gran diseñador, Hans J. Wegner. Este excepcional hombre, fue el creador de mas de 500 modelos de sillas, logrando que este objeto cotidiano se convirtiera en un icono del diseño y piezas de museo.
Nacido en Dinamarca en 1914, Arquitecto de profesión y ebanista por pasión, fue ayudante de Jacobsen quien lo contagió de su pasión por el modernismo y las formas orgánicas, que están presentes en cada una de sus creaciones.
El uso de maderas y materiales naturales son sus grandes aliados en la tarea de mejorar y enriquecer los pesados diseños de las tradicionales sillas Inglesas. Logrando simplificarlas y aligéralas para obtener piezas donde la estética y la comodidad se reúnen, dando como resultado sillas increíbles, hechas para mantenerse en el tiempo.
Su gran énfasis es el modo de construcción como punto de partida, para luego centrarse en el tratamiento artesanal y sin olvidar el hacerlas adecuadas para la producción industrial de masa, todo esto se convierte en un sello de calidad, logrando que hoy muchos de sus muebles sigan produciéndose actualmente en ebanisterías y fábricas de muebles Danesas, con firmas tan reconocidas como Carl Hansen & Son, Fritz Hansen o PP Mobler.
Las sillas de Wegner, además de iconos del midcentury, se han convertido en diseños universales y a temporales, que, en la actualidad decoran y se combinan a la perfección es espacios modernos y contemporáneos.
Imágenes vía Pinterest.com y www.carlhansen.com
(Foto cortesía: www.laferiadeldiseno.com)
El pasado 24, 25 y 26 de junio, se realizó en Medellín La feria del diseño, un espacio que invita a explorar,sentir y vivir la escena del diseño local, contando con algunos de los mejores representantes de este medio, en este post quisimos destacar algunas de las marcas, que para nosotros sobresalieron durante la feria.
La Revolución Industrial: Es una marca de muebles para el hogar que también se dedica al diseño para diferentes proyectos de interiorismo, enfocándose en la creación de mobiliario retro, vanguardistas y con aspecto industrial, en donde se destacan los impecables acabados, y la gran habilidad de combinar diseños de diferentes épocas.
(Fotos cortesía: larevolucionindustrial.co)
Vida Útil: Es una marca que se dedica al diseño, fabricación y comercialización de lámparas para el hogar y para todo tipo de espacios, llenando cada rincón no sólo de luz, sino también con versatilidad y personalidad; demostrando una vez más, como un accesorio básico de la decoración, puede estar lleno de encanto, transformando todo a su alrededor.
(Fotos cortesía: http://www.vidautil.co)
Perceptual: Sin lugar a dudas, Perceptual se ha convertido en un referente del diseño de mobiliario, en la ciudad de Medellín, gracias a sus diseños impecables, en donde cada detalle cuenta, desde la comodidad y las necesidades del usuario hasta la originalidad que aportaran a cada lugar, rompiendo con esquemas tradicionales y trayendo un aire fresco a la escena local, en donde queda demostrado, que menos, es más, como lo hacen ver en su silla platina, que para nosotros es uno de los diseños mejor logrados en mobiliario.
(Fotos cortesía: www.perceptual.co)
Nomo Mobiliario: Se trata de una propuesta de mobiliario para niños, que se generó, al notar la carencia de accesorios y elementos con diseño para este tipo de usuario, así que su creadora se dio a la tarea de diseñar elementos como camas, escritorios, organizadores y diferentes piezas, que componen el cuarto de los niños, llenando estos espacios de vida y diseño.
(Fotos cortesía: www.facebook.com/nomomobiliario)
Locomplejo: Es una propuesta completamente novedosa, que desea traer a cada espacio la unión de la naturaleza, la luz y el arte, combinados en un mismo elemento, realmente no sabrás si te llevas a tu casa un terrario, una lámpara o una obra de arte, ya que Locomplejo logró reunir y combinar cada pieza a la perfección.
(Fotos cortesía: www.facebook.com/locomplejo)
Estas son sólo algunas de las marcas, que para nosotros se destacaron durante la feria, por sus propuestas novedosas y diseños impecables, pero sin lugar a dudas, a la feria asistieron marcas que trabajan todos los días por mejorar la escena del diseño local.
Es imposible hablar de la historia del diseño industrial del siglo XX,sin mencionar a una de las parejas más emblemáticas para este medio, ello son Charles y Ray Eames.
Charles Eames, fue un arquitecto, diseñador, profesor y director de cine Americano, nacido en ST. Louis, Missouri, en 1907, quien siempre se destaco por experimentar con distintos materiales y procesos de fabricación, de las piezas que diseñaba junto a su esposa, Ray Eames (Benice Alexandra), la cual era una artista del instituto Cranbook, el mismo instituto, en donde conocio a su maestro Ray Eames, sin saber que años después se convertiria en su esposo.
El matrimonio se apasiono por trabajar en la arquitectura y diseño de muebles. Siendo pioneros en la utilización de nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o la resina plástica, técnicas que utilizaban en la fabricación de sillas. Desarrollando piezas esenciales para la historia del diseño, como fueron la Plywood Chair diseñada en 1946 o La Chaise diseñada en 1948, las cuales se convirtieron inmediatamente en exitos comerciales, destacandose por sus innovadoras técnicas en el desarrollo de estas.
Otra de sus construcciones más reconocidas, fue la Eames house, la cual era el santuario de la pareja por ser el lugar en donde se materializaban todas las ideas, esta casa tiene plasmada toda la filosofia estética de los Eames, utilizando en su construcción elementos como los techos planos, las plantas libres y el empleo de materiales baratos.Esta representa para la historia, uno de los mejores diseños arquitectonicos de casas que se han realizado.
Finalmente en los años 50, realizarón la producción de sillas tan representativas como la silla Wire, el sillón Lounge chair and Ottoman, las variaciones de sillas de plástico, DAW y RAR y se centraron en el desarrollo de mobiliario para oficina, para la marca Vitra. Marca que aún sigue lanzando al mercado, diseños de los Eames, ya que siempre serán una inspiración, por sus innovadoras técnicas en materiales y construcción y siempre permaneceran vigentes en el mercado.
Imágenes extraídas de: vitra.com
El sillón Lounge and Ottoman, diseñado por Charles y Ray Eames, es una de las sillas más emblemáticas y reconocidas del siglo XX, por eso, en esta entrada quisimos reseñar un poco de la historia de uno de los elementos más icónicos del diseño.
La Lounge and Ottoman, se originó por el interés de sus creadores por realizar productos con madera laminada, ya que querían mejorar los resultados que se obtenían al trabajar con este material, así que en 1956, los Eames se dieron a la tarea de diseñar una silla que representara el confort y la elegancia de los años 50, tomando como inspiración la apariencia de un suave guante de beisbol.
Este sillón se caracteriza por brindar al usuario la máxima calidad en sus materiales y en su diseño, brindándole a las personas un confortable descanso y aportando al espacio un look cálido y sobrio, que combina perfectamente con un ambiente sofisticado.
Este icono del diseño paso a formar parte esencial del siglo XX, ya que hasta ese momento no se conocía nada igual, debido a que sus creadores pensaron en cada uno de los detalles de este sillón, desde su descansa pies, hasta la sensación que le produce al usuario sentarse en su cómodo asiento de cuero; de ahí, que su diseño permanezca brindando estilo y confort en la actualidad, sin alterar ni un solo detalle de su esencia.
Imágenes vía Pinterest.
Uno de los más destacados arquitectos y diseñadores industriales Daneses del siglo XX ,fue Arne Jacobsen, el cual se desempeño en áreas como la arquitectura, el diseño de mobiliario y el interiorismo. Convirtiéndose en una de las figuras más representativas del diseño escandinavo de los años cincuenta y sesenta.
Arquitecto de profesión, creó su propio estudio en 1930, desde el cual diseño grandes proyectos como el Royal Hotel de Copenhague y la terminal aérea SAS, sus obras más reconocidas, donde además de diseñar la arquitectura del espacio, diseño los detalles como lámparas, cuberterías, ceniceros, tejidos y hasta los muebles. Dando origen a Iconos del diseño industrial como las silla Swan o la silla Egg que nacieron especialmente para estos proyectos.
Considerado el padre del diseño moderno Danés, Arne Jacobsen llevó a cabo la más personal y fructífera interpretación del funcionalismo, aplicándolo a la estética tradicional de su país y creando así un estilo moderno, donde resalta su pasión por las formas orgánicas, los materiales exclusivos, el trabajo artesanal y una clara expresión estética. Recurriendo a formas como el círculo, el cilindro, el triángulo, y el cubo, en muebles futuristas para la época.
Sus diseños son herencia para la humanidad, por lo que hoy en día La mayoría de sus diseños siguen en producción, lo que representa una clara señal de su a temporalidad. Ya que continúan adaptándose a cualquier lugar sin importar las décadas que han pasado desde su primera aparición, convirtiéndose en clásicos del diseño moderno trascendido lugares, épocas y modas.
