Del 8 al 16 de Julio de 2016, se realizó en Medellín la feria EXPOARTESANO, en su séptima edición, un espacio que exalta la tradición artesanal de las comunidades Colombianas, con el fin de preservar las tradiciones culturales de cada región. Esta edición recibió el nombre de “El Territorio que habito”, definido por ellos mismos como “una idea que destaca la Tierra como lugar sagrado y el origen de las tradiciones, el espacio en el que ha permanecido y evoluciona el saber ancestral”.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
En este post, quisimos hacer alusión a los trabajos que más se destacaron para nosotros dentro de la feria, como lo fue, la talla de esculturas de animales en madera, realizada por comunidades afro, en donde la habilidad para la manipulación del material, la precisión en el talle y la dedicación en el proceso, salen a relucir en el resultado de cada pieza.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
Otro de los trabajos más destacables para nosotros, fue la variedad de sombreros que hubieron dentro de la feria, contando con diversidad de materiales y fibras para su elaboración y resaltando técnicas de manufactura como la utilizada por la cultura Wayúu y la Zenú, enalteciendo la importancia del trabajo manual, de cada etnia.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
La joyería también fue uno de los protagonistas de esta feria, contando con originales diseños, en donde se pudo apreciar técnicas como la filigrana y el trabajo netamente manual, además de los acabados bien logrados y la combinación de diferentes materiales, demostrando que se están realizando esfuerzos, por enriquecer artesanalmente este medio.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
Estas son sólo algunas razones para seguir promoviendo y apoyando este tipo de espacios en la ciudad, ya que permite a todas las generaciones acercarse a los diferentes modos de expresiones culturales y artísticas de las regiones Colombianas, resaltando siempre el trabajo manual, la dedicación puesta en cada pieza, y el uso de materiales y técnicas propias de nuestro país, ofreciendo diversas opciones para todos los gustos y espacios.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
(Foto cortesía: www.laferiadeldiseno.com)
El pasado 24, 25 y 26 de junio, se realizó en Medellín La feria del diseño, un espacio que invita a explorar,sentir y vivir la escena del diseño local, contando con algunos de los mejores representantes de este medio, en este post quisimos destacar algunas de las marcas, que para nosotros sobresalieron durante la feria.
La Revolución Industrial: Es una marca de muebles para el hogar que también se dedica al diseño para diferentes proyectos de interiorismo, enfocándose en la creación de mobiliario retro, vanguardistas y con aspecto industrial, en donde se destacan los impecables acabados, y la gran habilidad de combinar diseños de diferentes épocas.
(Fotos cortesía: larevolucionindustrial.co)
Vida Útil: Es una marca que se dedica al diseño, fabricación y comercialización de lámparas para el hogar y para todo tipo de espacios, llenando cada rincón no sólo de luz, sino también con versatilidad y personalidad; demostrando una vez más, como un accesorio básico de la decoración, puede estar lleno de encanto, transformando todo a su alrededor.
(Fotos cortesía: http://www.vidautil.co)
Perceptual: Sin lugar a dudas, Perceptual se ha convertido en un referente del diseño de mobiliario, en la ciudad de Medellín, gracias a sus diseños impecables, en donde cada detalle cuenta, desde la comodidad y las necesidades del usuario hasta la originalidad que aportaran a cada lugar, rompiendo con esquemas tradicionales y trayendo un aire fresco a la escena local, en donde queda demostrado, que menos, es más, como lo hacen ver en su silla platina, que para nosotros es uno de los diseños mejor logrados en mobiliario.
(Fotos cortesía: www.perceptual.co)
Nomo Mobiliario: Se trata de una propuesta de mobiliario para niños, que se generó, al notar la carencia de accesorios y elementos con diseño para este tipo de usuario, así que su creadora se dio a la tarea de diseñar elementos como camas, escritorios, organizadores y diferentes piezas, que componen el cuarto de los niños, llenando estos espacios de vida y diseño.
(Fotos cortesía: www.facebook.com/nomomobiliario)
Locomplejo: Es una propuesta completamente novedosa, que desea traer a cada espacio la unión de la naturaleza, la luz y el arte, combinados en un mismo elemento, realmente no sabrás si te llevas a tu casa un terrario, una lámpara o una obra de arte, ya que Locomplejo logró reunir y combinar cada pieza a la perfección.
(Fotos cortesía: www.facebook.com/locomplejo)
Estas son sólo algunas de las marcas, que para nosotros se destacaron durante la feria, por sus propuestas novedosas y diseños impecables, pero sin lugar a dudas, a la feria asistieron marcas que trabajan todos los días por mejorar la escena del diseño local.
Si tu deseo es reinventar o renovar un espacio, sin duda los espejos se convertirán en el genio que concederán tus deseos, ya que además de servir como elemento decorativo, logran generar un alto impacto visual en los espacios.
La principal virtud al momento de utilizar un espejo, es su capacidad para multiplicar visualmente el espacio. Sumar metros cuadrados visuales, es posible con un espejo ubicado estratégicamente, mientras más grande, más sensación de amplitud podrás conseguir.
Son elementos claves para potenciar la luz natural, así que si lo que requieres es iluminar zonas oscuras o ganar claridad en una estancia, no dudes en hacer uso de un espejo y sacar provecho de este singular aliado.
Recurre a la magia de los espejos para marcar zonas y lograr un punto focal, ya que todo lo que él refleja, cobra protagonismo y gana interés visual. Logrando un efecto acogedor, actual y chic.
Un universo de posibilidades en cuanto a forma, tamaño, color y aspecto, recurre al que más se asemeje a tu estilo y no olvides que no hay normas para utilizarlos, se puede optar por un gran espejo, un juego de dos o crear una cuadrícula con múltiples de ellos. La formas geométricas y módulos repetidos, le brindan presencia y elegancia a cualquier estancia donde vayan.
No sólo en las paredes ganan reconocimiento, ahora también son usados en complementos, objetos decorativos y mobiliario. Consigue con los espejos que tus deseos de vuelvan realidad, reflejen tus gustos y grandes ideas.
Imágenes vía Pinterest.
Es imposible hablar de la historia del diseño industrial del siglo XX,sin mencionar a una de las parejas más emblemáticas para este medio, ello son Charles y Ray Eames.
Charles Eames, fue un arquitecto, diseñador, profesor y director de cine Americano, nacido en ST. Louis, Missouri, en 1907, quien siempre se destaco por experimentar con distintos materiales y procesos de fabricación, de las piezas que diseñaba junto a su esposa, Ray Eames (Benice Alexandra), la cual era una artista del instituto Cranbook, el mismo instituto, en donde conocio a su maestro Ray Eames, sin saber que años después se convertiria en su esposo.
El matrimonio se apasiono por trabajar en la arquitectura y diseño de muebles. Siendo pioneros en la utilización de nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o la resina plástica, técnicas que utilizaban en la fabricación de sillas. Desarrollando piezas esenciales para la historia del diseño, como fueron la Plywood Chair diseñada en 1946 o La Chaise diseñada en 1948, las cuales se convirtieron inmediatamente en exitos comerciales, destacandose por sus innovadoras técnicas en el desarrollo de estas.
Otra de sus construcciones más reconocidas, fue la Eames house, la cual era el santuario de la pareja por ser el lugar en donde se materializaban todas las ideas, esta casa tiene plasmada toda la filosofia estética de los Eames, utilizando en su construcción elementos como los techos planos, las plantas libres y el empleo de materiales baratos.Esta representa para la historia, uno de los mejores diseños arquitectonicos de casas que se han realizado.
Finalmente en los años 50, realizarón la producción de sillas tan representativas como la silla Wire, el sillón Lounge chair and Ottoman, las variaciones de sillas de plástico, DAW y RAR y se centraron en el desarrollo de mobiliario para oficina, para la marca Vitra. Marca que aún sigue lanzando al mercado, diseños de los Eames, ya que siempre serán una inspiración, por sus innovadoras técnicas en materiales y construcción y siempre permaneceran vigentes en el mercado.
Imágenes extraídas de: vitra.com
El cobre es una tendencia que cada vez coge más fuerza en el mundo de la decoración, destacandose en lámparas, jarrones, cuadros, mesas auxiliares, sillas, espejos, materas y todo tipo de mobiliario, que pueda brindar un toque de brillo y sofisticación al hogar.
Su encanto viene del perfecto contraste que se obtiene al mezclarlo con distintas tendencias y diferentes materiales, que hace que cualquier espacio del hogar resalte, así que por su protagonismo, debemos ser cuidadosos con no recargar el hogar al combinar cualquier elemento con este material; por eso en esta entrada te daremos algunos tips, para que el cobre sea tu mejor aliado a la hora de resaltar toda la belleza de tu hogar.
Contrarresta su peso visual: El cobre es un material muy vistoso, por lo cuál debe contrastarse con colores más cálidos, estampados, materiales naturales como la madera o el mármol, o cualquier tipo de tonalidad que aliviane su carga visual.
Utiliza piezas pequeñas para resaltar: Si lo que quieres es resaltar un espacio, pero mantener la sobriedad del lugar, utiliza piezas como materas, luminaria, espejos o cualquier tipo de aplique en cobre, que harán destacar cualquier espacio, sin perder la elegancia y calidez del lugar.
Armoniza ambientes rústicos: Uno de los encantos del cobre, radica en que al utilizarse en cualquier espacio, brinda un ambiente rústico e industrial de inmediato, así que si lo que estás buscando es darle este tipo de aspecto a tu hogar, el cobre será uno de tus mejores aliados.
Siempre resplandeciente: Es muy importante mantener la vivacidad del cobre para que siga resaltando con el tiempo, una forma fácil de limpiar cualquier metal que tenga un baño en cobre, es empapando un paño limpio con una pequeña parte de vinagre blanco y agua, frótalo suavemente sobre la pieza y así conservara su tonalidad por más tiempo. Atrévete a usar el cobre en la decoración de tu hogar, sólo se necesita un pequeño aplique en este material, para cambiar completamente la esencia de un lugar.
Una de las tendencias en decoración, que a pesar del tiempo siempre permanece vigente y que en la actualidad ha tomado mucha más fuerza, es el uso de grandes conjuntos de plantas, para lograr pequeños oasis interiores, en donde el verde es el protagonista, brindando un toque de vida, naturaleza y bienestar a los espacios, convirtiéndolos en sorprendentes refugios naturales. Sólo es necesario un poco de creatividad e imaginación para lograr un sitio relajado y acogedor.
Existen pocos objetos capaces de decorar tanto como las plantas y más si estas se agrupan en forma de pequeños jardines; no olvides que en diferentes alturas, colgadas en la pared y en el suelo generan mucho movimiento, armonía y sensación de frescura. Atrévete a mezclar diferentes clases de macetas, contenedores y canastas, para dar carácter y generar diferentes composiciones, que den como resultado un espacio singular y muy personal.
No importa si es un balcón, terraza o interior, lo principal es tener en cuenta las condiciones de luz y ventilación a la hora de hacer la selección de plantas, ya que cada especie requiere de diferentes condiciones. Asesórate bien al momento de comprarlas para que tengas en cuenta los cuidados y el riego de cada una. Para lograr que sean de larga vida y veas crecer tu jardín.
El área verde puede ir en cualquier rincón, no importa el tamaño del espacio, lo importante es encontrar la armonía, la proporción y distribución adecuada, para obtener resultados increíbles, brindando un precioso toque de color y vida. Esta tendencia combinan a la perfección con cualquier tipo de estilo decorativo. Así que arriésgate y recárgate de vida y naturaleza.
El sillón Lounge and Ottoman, diseñado por Charles y Ray Eames, es una de las sillas más emblemáticas y reconocidas del siglo XX, por eso, en esta entrada quisimos reseñar un poco de la historia de uno de los elementos más icónicos del diseño.
La Lounge and Ottoman, se originó por el interés de sus creadores por realizar productos con madera laminada, ya que querían mejorar los resultados que se obtenían al trabajar con este material, así que en 1956, los Eames se dieron a la tarea de diseñar una silla que representara el confort y la elegancia de los años 50, tomando como inspiración la apariencia de un suave guante de beisbol.
Este sillón se caracteriza por brindar al usuario la máxima calidad en sus materiales y en su diseño, brindándole a las personas un confortable descanso y aportando al espacio un look cálido y sobrio, que combina perfectamente con un ambiente sofisticado.
Este icono del diseño paso a formar parte esencial del siglo XX, ya que hasta ese momento no se conocía nada igual, debido a que sus creadores pensaron en cada uno de los detalles de este sillón, desde su descansa pies, hasta la sensación que le produce al usuario sentarse en su cómodo asiento de cuero; de ahí, que su diseño permanezca brindando estilo y confort en la actualidad, sin alterar ni un solo detalle de su esencia.
Imágenes vía Pinterest.
Vintage y retro son unas de las palabras más utilizadas en la actualidad, en el mundo de la decoración, pero poco se conoce sobre el significado y la diferencia entre estas dos, por eso en esta entrada te dejamos algunas pautas para diferenciar las piezas vintage de las retro.
A la hora de dar vida a un espacio, una fórmula que nunca falla es convertir una pared en un lienzo en blanco, para hacer una composición de piezas y elementos diversos. Generando un collage de formas, texturas, colores y estilos diferentes.
Es posible que no sepas que hacer al enfrentarte a una pared vacía, así que vamos a darte algunos trucos, para convertirlo en una tarea divertida, que te ayude a transformar tu hogar.
Lo primero que debes tener en cuenta, es que en la decoración no existen los matrimonios imposibles, así que con un poco de gusto y creatividad, puedes combinar piezas bidimensionales como tridimensionales.
Existen piezas que utilizadas individualmente, logran darle a tu hogar un buen aspecto, pero cuando estás se combina con otras, su potencial se magnifica, logrando un mayor impacto.
Si se te dificulta encontrar inspiración para decorar con diferentes estilos, intenta buscar un hilo conductor -ya sea temática, color o época, y si no comparten ninguna característica, pueden tener en común la forma de enmarcarlos. Lo importante es lograr un conjunto heterogéneo pero armónico.
Un tip que puede servirte para evitar una decoración monotemática, es combinar distintas formas geométricas en la pared, así rompes con el esquema rectangular del espacio, no importa la ubicación ni el tamaño,simplemente tiene que hacerte vibrar.
Para lograr un collage con movimiento y una buena distribución puedes poner la pieza principal en el centro, a la altura de la vista, y a partir de esta comenzar a ubicar los distintos elementos.
Antes de clavar en la pared, haz una muestra de la distribución en el suelo para tener claro tamaños, colorido y espacios entre las piezas; cuando estés completamente satisfecho con la distribución, pon manos a la obra.
Recuerda siempre que no existen reglas para decorar, todo depende del efecto que quieras lograr y de los elementos con los que te sientas cómodo, lo importante es que la decoración transmita tu estilo de vida y tu esencia personal.
Imágenes vía Pinterest.